Juan Felipe Espinosa Leon
Comunicación y expresión de diseño
12 de Noviembre de 2011
Clase de Chulespe
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Para poder explicar cuál es la “sensación” de participar en un performance, primero debemos explicar qué es un performance.
De esta manera, me di a la tarea de buscar cuál era el significado exacto en internet y esto fue lo que encontré: “Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal” (Por wikipedia).
Pero el performance es mucho más que eso, lo que es, “es arte vivo”.
Un performance puede ocurrir en cualquier lugar a cualquier hora y puede durar lo que tenga que durar. Pero lo más importante, es quien lo está presentando, pues es la actitud de la persona la que hace, que un performance salga perfecto y pueda ser disfrutado por los espectadores, como un espectáculo maravilloso y único.
Cuando el performance está en escena, lo que convierte al acto en algo tan interesante, es ver a sus espectadores participando. Los espectadores miran, tocan, sonríen y se convierten en la parte activa de la obra.
Para los actores del performance la sensación es única, es el deseo de hacer el arte por el arte. Es querer mostrar el arte vivo, único donde podemos ver que se puede sentir tocar, disfrutar y que ese pequeño o largo momento, durará en la mente de los espectadores para siempre.
Como conclusión, podemos decir que cada actor y espectador tienen una manera de ver y sentir el acto del performance.
Cada quien tiene su manera de vivir el mundo en diferentes perspectivas y eso es lo que hace único al performance.
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Cambiando espacios y creando momentos
Jesús Andrés Beltrán Sanabria
Comunicación, expresión, diseño
Noviembre 12 del 2011
Clase de Chulespe
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La mayoría de nosotros ha llegado a sentir la horrible sensación de la rutina, de estar destinado a recorrer los mismos espacios y de hacer las mismas cosas.
Muchos pueden acostumbrarse tanto a esto que pueden quedar inmersos en sus propios mundos sin darse cuenta de lo que pasa a su alrededor. Aquí sólo un gran impacto nos puede despertar, un cambio que se nos haga tan extraño o que nos afecte tanto que nos haga preguntarnos ¿Qué es esto?
La primera vez que experimente esto iba caminando por la calle cuando me encontré con un grupo de personas, extrañas, inmóviles y curiosas. Acompañado de un grupo de desconocidos igual de impresionados que yo, permanecí observándolos, hasta que se fueron de una manera tan natural como lo haría cualquier persona que anda de paso.
Esto era un Performance, específicamente un frozen, una expresión artística que transforma al cuerpo de una persona, en el ingrediente fundamental de una obra de arte, un transmisor del mensaje. Sin lugar a duda una forma de expresión que es “activa y dinámica” pues tiene como uno de sus objetivos causar una reacción en el espectador, al mismo tiempo que intenta comunicar algo, ya sea una propuesta estética o un mensaje social.
Este impacto que se genera en el espectador surge en un contexto en donde se crean espacios diferentes. Tomando un lugar específico, llenándolo de actores ajenos y dándole un sentido distinto se le otorga a los espectadores momentos libre de la rutina, es decir, se les concede una nueva experiencia.
Esta creación de experiencias (espacios y momentos), es un tema que ha cobrado mucha importancia en el diseño. Ya no sólo se busca otorgarle a los objetos de diseño unas cualidades funcionales específicas, también se busca darle a las personas una experiencia única y diferente. Esto se debe a que para las personas la búsqueda de nuevas experiencias es una necesidad, y como decía Charles Eames: “… el diseño se trata de necesidad.”
Así como el Performance, busca “provocar” a las personas, el diseño también. Con la diferencia de que este último lo hace por medio de los objetos, pero ambos buscan en darles a las personas algo diferente que los impacte, interese, para que se tomen un poco de tiempo en ellos, nuevas experiencias.
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PERFORMANCE Y CUERPO
María José Saavedra Nieto
Comunicación Expresión Diseño (miércoles 9-11)
Noviembre 12 de 2011
Clase de Chulespe
El performance nace en el mundo en el siglo XX, como una ruptura en el arte, antiarte. Se separa de la representación tradicional, en busca de una interdisciplinaridad, mediante el aporte de otros medios de configuración, materiales y espacios. Así, cobra importancia la forma en que se transmiten las ideas de la cotidianidad en el arte.
Las acciones artísticas se componen de cuatro elementos: espacio, tiempo, el cuerpo del actor y su relación con el público. Los performances salen de las galerías y museos, se toman las calles y lugares transitados para generar asombro entre los transeúntes y espectadores de estos shows, ¿Qué es esto?, ¿qué hace esa gente vestida así?
¡Qué buen espectáculo!
Según Ricardo Arcos Palma “(…) el cuerpo adquiere en el arte su mayor fuerza expresiva (…)”, su máxima expresión como objeto de inspiración y representación, pero es en los performances que deja de ser representado para convertirse en la obra de arte admirada por todos, algunos conocedores del tema y otros simplemente curiosos.
El cuerpo es objeto de expresión, comunica y habla sin necesidad de pronunciar una palabra, lo hace de forma clara e inteligente, capaz de envolver y convencer a todos quienes lo miran, a todos quienes disfrutan de esta experiencia llamada performance.
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Los performances: una cultura disfrazada de teatro
María Alejandra Torres Zuluaga
Comunicación Expresión Diseño
12 de Noviembre de 2011
Clase de Chulespe
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“Las performances revelan el carácter más profundo, genuino e individual de una cultura”
Turner.
Los performances son fenómenos practicados alrededor del mundo como un discurso que hace evidente la realidad e incluso la historia de una cultura. Aun cuando estas representaciones son constructos y puestas en escena, son una forma de mimesis de lo verdadero (de la sociedad).
Sin embargo, habiendo tantas formas de representar a una cultura, ¿por qué los performances son valiosos y constituyen un bien cultural que no debemos subvalorar?
El performance o arte de acción funciona como una forma de expresión. Por medio de éste, se pueden transmitir saberes sociales, memoria, sentido de identidad, una postura frente a determinada situación, una crítica y por supuesto, es también, entretenimiento.
Como hace referencia Diana Taylor en su artículo: Hacia una definición del performance, “… performance también funciona como una epistemología. Como práctica in-corporada, de manera conjunta con otros discursos culturales, performance ofrece una determinada forma de conocimiento…”
Vale aclarar que, este conocimiento no se transmite de una forma tradicional técnica sino a nivel práctica. El performance aparece como una forma innovadora de mostrar personajes fácilmente identificables a través de símbolos reconocidos colectivamente y que hacen parte del imaginario de la misma cultura. La posición del cuerpo, los vestuarios, los colores, la ubicación, la escenografía hacen del performance un acto con una riqueza comunicativa extraordinaria.
De esta forma, el mensaje es mejor percibido por la audiencia ya que usa un lenguaje basado en los sentidos y en el cuerpo en vez de presentarse de forma escrita, como generalmente conocemos. Los performances, al igual que el diseño industrial analizan el público objetivo y la comunidad que será intervenida
¡que labor más ardua en culturas tan diversas y cambiantes…!
Usan distintos elementos propios del lenguaje para comunicar mensajes, ideas, posturas, conceptos y usos. Así, los performances no son sólo un acto de entretenimiento sino todo un discurso referente a nosotros mismos, a nuestra humanidad.
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ARTE UNA FORMA DE COMUNICAR
Jorge Luis Salomón Munar
Comunicación Expresión Diseño
12 de Noviembre de 2011
Clase de Chulespe
En el mundo, encontramos muchas formas de expresión artística que están siempre elaboradas a partir de conceptos que manifiestan los pensamientos humanos. Es aquí donde encontramos el performance que demuestran la capacidad del ser humano, para generar sensaciones mediante el uso del cuerpo como herramienta, deteniendo el tiempo y el espacio.
Cuando se realiza un performance, la capacidad del actor para concentrarse manteniendo mente y cuerpo congelado durante un tiempo determinado crea sensaciones de incertidumbre y ansiedad, ya que la imposibilidad que tiene frente al público de que generen pensamientos como:
“¿Qué es esta vaina?
¿Porque están vestidos así?” son sus principales objetivos en esta expresión artística (generar en el público un pensamiento y una recordación).
En la realización de un performance es muy importante tener un concepto y una buena construcción del personaje ya que estas son claves para que su cumplan los objetivos.
Como diseñador tuve la oportunidad de participar en dos performance los cuales los realicé en la clase de comunicación expresión diseño donde nuestro objetivo era según el profesor Chucho:
“…Vamos a bloquear el uso de las cafeterías de la universidad, les vamos a joder el paso”. Sin embargo no tuvo tanto éxito, ya que era nuestra primera vez.
Ya para el segundo ejercicio el cual se desarrollo a partir de estereotipos, manejo más intriga por el público y fue de cierta manera más adictivo, todos los actores necesitaron idear el personaje buscar recursos para llevar a cabo su objetivo personal y de esta forma permitir que se entendiera lo que estábamos representando.
En una de las intervenciones realizadas tuve la oportunidad de escuchar un comentario de un persona que estaba intentando tomar un bus que decía:
”…No me parece que se burlen de los demás”.
Esta persona indignada tuvo que esperar a que finalizáramos la expresión artística, cumpliendo satisfactoriamente con uno de nuestros propósitos.
Desde mi punto de vista, un performance es una nueva forma de podernos expresar y manifestar que lleva todo un proceso y una construcción para que podamos dar a entender nuestras ideas y pensamiento, que en la mayoría de los casos es disfrutada por ambas partes, y que definitivamente es un arte que tiene muchas posibilidades y debería ser explorado.
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Vivir Performance
Diana Hurtado Leòn.
Comunicación expresión diseño.
12 de Noviembre 2011
Clase de Chulespe
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Sentí que pude demostrar con el performance una faceta mia que quería manifestarse desde hace ya bastante tiempo, y no estoy queriendo decir con esto que tenga un lado “guiso”.
A través de este ejercicio de representación de estereotipos desarrollado en clase, me percaté de que, como seres humanos tenemos la habilidad de identificar y percibir roles que se desempeñan en la sociedad, y de igual manera al estar asimilados son de fácil representación.
Ahora bien, si es de fácil representación lo que asimilamos del exterior, ¿Cuál es el performace que representamos en nuestro día a día!. Al rededor de este círculo vicioso, en el que desde la infancia los niños se predisponen a imitar lo que hacen sus papás,se llevan un recorrido extenso de características que se asimilan y se reproducen según el rol que sea de preferencia. Es por esto, que pienso que las manifestaciónes diarias son una representación de lo que queremos mostrar.
Sin embargo, aclaro mostrar en un sentido positivo en el que no es tomado como falcedad. Quisiera citar al performista Bartolomé Ferrando (1998) “…porque la performance, contrariando al happening, es en sí misma un regreso al espacio interior, es un intento de desvelar lo que no ha sido manifestado en la superficie, a fin de mostrar lo no visible, lo irracional, el hueco de lo oculto”.
Es aquí hacia donde quiero llegar, hacia la aplicación del performance como medio para desvelar completamente lo que somos como individuos y manifestar todas las facetas.
Representar, no sólo para provocar diálogos exquisitos con un receptor, sino para tener además un diálogo personal, en el que se expulsen los paralelos de una misma persona y que durante su desenvolvimiento se enriquezca el alma.
En conclusión, invito a explorar las capas en lo que hemos venido forjándonos para que en su descrubimiento, se extrapole con el performance una nueva forma de auto-conocimiento y de ser. Y así poder sentir lo mismo que yo en la realización de este performance.
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LA COMUNICACIÓN Y EL DISEÑO EN EL PERFORMANCE
Alejandra Ávila Vieira
Comunicación Expresión Diseño
Noviembre 12 del 2011
Clase de Chulespe
Por algún curioso motivo, el performance realizado hace unas semanas para la clase de comunicación expresión diseño dictada por Chulespe, me trajo muchos recuerdos de mi querido colegio.
Dos años atrás exactamente, era parte de un grupo muy particular de estudiantes, “Las coreógrafas de once B” como
nos llamaba nuestro profesor de Danzas, Mauricio Lora. Nos encantaba bailar y actuar de muchas maneras. ¡Nunca nos cansábamos!
No puedo negar que algunas veces sentía muchos nervios, aunque, sin duda, la vergüenza y el pánico escénico fueron desapareciendo poco a poco, hasta que realmente disfrutaba estar en el “escenario”. Pero, después de todo, nunca había participado en un frozen y tengo que admitir que realmente es una experiencia única. Pienso que si lo comparo con otro
tipo de actuaciones, éste es en el que más me he sentido vulnerable y a la vez, muy a la expectativa.
En el colegio es una cosa totalmente diferente ya que en cuanto a los bailes y a las obras simples, las ideas que se
transmiten son normalmente más claras… Ahora que estoy en cuarto semestre de la carrera, puedo ver como esta clase de
actividades se relacionan con el diseño industrial. Eso sí,
hay muchos puntos de vista e interpretaciones acerca de esta relación, pero en este ensayo, quiero resaltar específicamente cómo tiene que ver con la comunicación de las ideas.
Los diseñadores somos comunicadores, sin embargo, durante
todo el proceso creativo, el punto más importante para el
diseñador es exponer de forma clara y precisa todas sus ideas. El producto o diseño puede ser algo innovador, sorprendente y muy creativo, pero hay un problema gravísimo
cuando no logramos expresar y dar a entender a cabalidad nuestras intenciones.
Tomaré como ejemplo nuestro performance. El tema escogido por la clase se trataba acerca de los estereotipos y para realizar la presentación, decidimos realizar parejas y grupos que se disfrazaran de aquellos que representaran a los más típicos: la loca, la prostituta, los hippies, la chica plástica o Barbie, los góticos, los nerds, el obrero…
por nombrar algunos.
El caso es que, al tomar la decisión, hay una intención de transmitir un mensaje e inclusive cierta crítica. Cómo le das a entender a una persona que esta caminando por la universidad, que no tiene ni idea que esta por ocurrir semejante actuación y que debe preguntarse “¿Cómo así que Barbie tiene un novio Ken obrero?”. Nosotros ya sabíamos a
quiénes debíamos representar, pero, ¿Cómo sabrían los espectadores?
Ahí es donde podemos aprovechar eso que los diseñadores aplicamos en cuestiones de comunicación, es decir, diseñar,
analizar y escoger el look adecuado. Y la verdad es que esos pequeños nervios desaparecen un poco al ver que las personas reconocen mi personaje y sobretodo lo que quiero decir con eso.
Pienso que el diseño y sus características se pueden aplicar a todo y al realizar una presentación o actuación de cualquier tipo, hay que pensar en la comunicación y por lo tanto (en nuestro caso) como diseñadores. Así, los resultados serán gratos y se transmitirá el mensaje correctamente.
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El performance como diseño
Norella Diaz Maza
Comunicación Expresión Diseño
9 de Noviembre de 2011
Clase de Chulespe
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En la actualidad, la línea que divide el diseño y el arte es completamente difusa, ya que si bien el diseño tiene que cumplir ciertas especificaciones técnicas (moverse en el ámbito de las tendencias estéticas y también situarse dentro de las limitaciones que imponen la industria y el mercado) para lograr resolver una necesidad específica o varias de los seres humanos en diferentes sentidos.
El arte por su parte, según la definición de diccionarios como el de la Real Academia, es catalogado como una actividad humana que permite la expresión de una opinión personal a través de infinidad de medios, pero para el común de la gente la relación entre estas dos áreas está en la parte plástica, en el objeto, en lo tangible. Pero según este orden de ideas, ¿Dónde se sitúa la relación del diseño con otras formas de expresión artística como el performance?
Fue hasta hace dos semanas que entendí esta relación... En la asignatura que estoy cursando en la universidad llamada comunicación expresión diseño dictada por Chulespe, a mis compañeros y a mí se nos propuso realizar un segundo frozen, donde ya no sólo se trataba de congelar nuestros cuerpos en un lugar público, ahora también debíamos caracterizar personajes que fueran llamativos y salidos de nuestra cotidianidad, para lograr este objetivo, decidimos
hacerlo sobre aquellos estereotipos que están definidos a través de la costumbre e inmersos en el imaginario colectivo.
La actividad se realizó de dos maneras, ya fuera solo o también formando grupos en los cuales se hiciera evidente la relación entre los personajes ya sea por la incongruencia presente entre ellos o por el simple hecho de hacer más evidente las relaciones interpersonales entre el grupo de personajes.
Con una amiga decidimos representar una relación cotidiana que por lo “normal” pasa desapercibida, se trataba de una “señora de los tintos” (mi personificación) departiendo con su jefe, una ejecutiva. Al momento de comenzar el performance a eso de las 10 a.m. encontramos que el sitio destinado para este acto resultaba inadecuado debido a la poca afluencia de gente. . Al encontrar un sitio apropiado, de paso obligado para muchos, nos pusimos en posición y nos congelamos, aunque de por si nuestros disfraces llamaban la atención el objetivo se logró principalmente por el hecho de pararnos ahí completamente quietos para interrumpir el paso, lo que permitió que las personas salieran de su rutina para mirar y cuestionar lo que estaba sucediendo en ese lugar.
Debo confesar que fue un poco intimidante debido a mi personalidad, pero hacer parte de esta actividad me permitió entender que el cuerpo no sólo utiliza objetos como herramientas en todo momento, el de por si se constituye en nuestro principal objeto para comunicar.
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La innovación dentro del arte
Erika Muñoz Larsson
Comunicación y expresión diseño
Noviembre 12,2011
Clase de Chulespe
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El performance es una interpretación del arte expresado desde una puesta en escena. Su principal objetivo es causar extrañeza y asombro en el público, y a su vez una reflexión sobre una situación específica que ejecuta el grupo o persona que participa en el performance. Una clase de interpretación del performance es el frozen, que hace referencia a una representación por medio de “estatuas vivientes” sobre sucesos reales y personajes; la intervención del frozen se realiza en espacios de constante circulación de gente, generalmente. La intención primordial es generar impacto al obstruir el paso de la multitud y hacerle notar al público hechos reales que posiblemente ellos no hayan analizado anteriormente.
¿El diseño industrial puede ser partícipe en los frozen? El diseño se involucra directamente con esta visión de arte escénico, ya que involucra la innovación, imaginación y creatividad en los vestuarios, escenarios y el análisis particular de situaciones actuales e históricas dentro de las muestras de arte.
El diseñador y performista, Marco Sanguinetti dice que “La imaginación debe ocupar el centro de nuestra atención para afrontar los retos de una sociedad que nos obliga a vivir instalados en el cambio y habituados al riesgo…” por lo que demuestra la importancia que tiene la imaginación dentro de los performance con el fin de alcanzar el choque deseado dentro de una sociedad que ya no se sorprende.
Finalmente, se debe afirmar, que el diseñador industrial juega una pieza importante para la creación de un performance. La innovación e imaginación (como dicho anteriormente) son la base del inicio para la ejecución de éste; es por esta razón, que el rol del diseñador es indispensable a la hora de establecer las ideas que se quieren proyectar, la forma en que se representará y el impacto que generará.
Entonces, el arte escénico tiene la necesidad de incluir al diseñador industrial para realizar el performance de un mejor modo y recibir la respuesta esperada por el público al final de la elaboración del mismo.
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VIVIENDO UN PERFORMANCE
Hayver Villar Martínez
Comunicación, expresión y Diseño
12 Noviembre 2011
Clase de Chulespe
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El performance se concibe como un medio de expresión artístico, siendo su herramienta principal el cuerpo humano y cuya fuerza comunicativa y expresiva tiende a la construcción de una obra de arte. Éste se inscribe dentro de un proyecto social, en la cual el asombro al igual que el sentido de la estética, cumplen un rol fundamental.
Desde hace algún tiempo, había visto varias presentaciones de este tipo en la calle, centros comerciales, estaciones de transmilenio, donde ciertas personas empezaban a bailar hasta que todos resultaban contagiados por aquel baile que lo empezaba (en la mayoría de los casos) una mujer, pero no sabía de lo que se trataba. Las veces que llegué a apreciarlas de cerca, pensaba:
-¿Qué es lo que está pasando? -¿No les da pena hacer eso en público? -¡Cada día la gente está más loca! Pero mi pensamiento era algo hueco e ignorante, ya que no sabía de lo que trataba y cuál era el objetivo.
Averiguando en internet me topé con varios videos interesantes, en los cuales me di cuenta que no sólo sucedía aquí, sino en varias partes del planeta y supe que el baile que hacían se llamaba Flash Dance, pero lo que más me llamó la atención fue un estilo llamado Frozen, el cual sus participantes durante un lapso de tiempo se quedan quietos o congelados en la última posición en la que estuvo, ya sea con el celular en el oído, caminando o recogiendo algo.
Este último estilo de performance me pareció interesante y divertido, aún más al ver la cara y la reacción de los transeúntes cuando ven cierta cantidad de personas congeladas, como si fuese un fenómeno espacio-temporal. Lo más curioso de todo, fue que a los días de haber visto y averiguado todo sobre el performance, un profesor -Chulespe-, de la Universidad Javeriana nos habló e ilustró con videos sobre qué era eso y cuál era el objetivo, ya que él, con sus estudiantes solían hacer Frozen en la universidad o en otras partes de la ciudad, como la calle o centros comerciales.
Después de esa breve reseña de la que nos habló Chulespe vino lo interesante, nos propuso hacer un Frozen disfrazados con estereotipos de la sociedad, pero antes de eso hicimos uno piloto afuera de la cafetería, siendo más una práctica que otra cosa, todo con un fin “…joder al usuario, interrumpirles el paso” una vez habiéndonos dicho eso y con muchas expectativas de mi primera vez, salimos y procedimos a hacerlo frente a la cafetería.
Lamentablemente no tuvo éxito debido a la falta de coordinación entre nosotros, tuvimos una segunda oportunidad frente a Dunkin Donuts, con un resultado mejor, ya que logramos captar la atención de la gente e interrumpiéndoles el paso mientras compraban. Finalmente llegó el día del Frozen definitivo, el cual debíamos disfrazarnos de diferentes estereotipos de la sociedad, como: Góticos, Emos, Gomelos, chica fresca, profesores, locos, etc… Claro, cabe resaltar que la construcción de un buen personaje, como su vestimenta o acciones que realice, hace que cumpla los objetivos del Frozen.
Una vez disfrazado y estando con todos mis "cómplices" para realizar la actividad, nos dirigimos a un lugar bastante transitado en la universidad, una vez allí los nervios no se hicieron esperar, fue algo muy gracioso sentir nervios por algo muy simple que debíamos hacer quedarnos quietos. Una vez me quedé congelado, empecé a sentir la presión de la miradas, varias personas se quedaban desconcertados al pasar por aquel lugar y ver por lo menos a 15 personas disfrazadas y congelados en posiciones muy cotidianas, no pude evitar girar los ojos para ver las reacciones de las personas, nos señalaban, murmuraban, se acercaban para ver qué estaba sucediendo y de paso nos tomaban fotos con sus celulares.
Pero la mejor parte del Frozen, fue en la calle cuando quedamos en posición de parar taxis o buses, con la mano levantada, con ésta sentí lo que el profesor nos había dicho “…vamos a joderles la vida”, los taxis paraban pero al ver que no movíamos un músculo seguían de largo, lo mismo pasaba con las busetas, fue una experiencia divertida e inquietante.
Después de todo esto, quedé con más ganas de hacer esta clase de Performance, es una manera de expresarse con el cuerpo, todo se resume en arte vivo, que transmite saber social, memoria e identidad a través de acciones reiteradas y vivir experiencias como ésta, que no se viven todos los días.
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EL ARTE VIVO
111miércoles CED
Daniela Junca
12-11-11
Clase de Chulespe
El
arte vivo hace referencia a lo que llamamos hoy en día performance. ¿A que nos referimos
con arte vivo? cuando se habla de arte no se refiere a cualquier arte que vemos
a través de los objetos, ¡no! va más allá de eso, pues se refiere al arte en
movimiento, las mismas personas hacen arte tomando como expresión su cuerpo.
El performance
suele presentarse en espacios no convencionales como por ejemplo las calles, este
le brinda al artista la oportunidad de buscar una definición de su cuerpo y además da la libertad tanto de expresarse
con él, como de utilizar materiales
estéticos muy atrayentes (pinturas para la cara, brillos, ropa, etc.) con el
objetivo de abordar problemáticas ya sean económicas, sociales, políticas o
personales.
La particularidad
de este arte está en su ser efímero. Para que el arte vivo exista tiene que
haber relación directa con el grupo de espectadores; ya que es una forma de
arte en el tiempo, es decir que este arte vivo sucede sólo en el presente, y
estas representaciones son normalmente aceptadas pues el mismo espectador está
sintiendo que se le está diciendo algo de sí mismo.
Tuve
la oportunidad de presentar un performance el cual era una frozen acerca de los
pecados capitales y tengo que destacar que esta experiencia fue maravillosa
aunque al mismo tiempo compleja, el hecho de quedarse inmóvil y de meterse
en un papel y lograr expresarlo con el cuerpo fue realmente difícil, esto podía
crear confusión ante el público ya que cada
persona que asistió al performance ayudó a construirlo, pues dependía
de cada uno que el frozen tuviera
relación directa con los espectadores, si uno no expresaba su personaje al
máximo, el público no comprendería lo que
estaba viendo.
El
performance al igual que el diseño tienen un objetivo importante nosotros los
diseñadores tenemos que crear objetos que comuniquen algo al usuario, así mismo
en el performance el artista debe diseñar su puesta en escena para así mismo
lograr comunicar a los espectadores lo que está expresando, la historia que
está narrando.
Finalmente, puedo
decir que el performance es una experiencia de la que cada uno de nosotros debería vivir al menos una
vez pues es sorprendente como tenemos la libertad para utilizar nuestro cuerpo como fuente de expresión.
Tal como dice Guillermo Moscoso: "Mi cuerpo es mi propio laboratorio de
emociones sin restricciones”.
Referencias:
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La voz de nuestro cuerpo
Pontificia Universidad Javeriana
C.E.D 11-1 Miércoles
Lina Castañeda Cardenas
Noviembre 12 2011
Clase de Chulespe
Todos los días, todo el tiempo nos expresamos con nuestrocuerpo el cual hace parte de nuestro lenguaje, sólo
que a veces no lo observamos, sentimos o escuchamos, y bien...
¿Cómo hacer para que aquellas cosas que queremos expresar, aquellas cosas que sentimos se escuchen mas fuerte?
Por medio del arte existen varias y diferentes maneras de expresarnos sin hablar, con una pintura, un dibujo, un texto una escultura, etc. pero ¿por qué no usar nuestro cuerpo para hacerlo?, es nuestra propia herramienta es totalmente inigualable y personal.
Podemos usar nuestro cuerpo como medio de expresión, dejar que salga su voz interna y que pueda llegar a gritar.
El Performance arte-acción se presenta como una excelente alternativa artística para lograr esto, se trata de una modalidad de arte donde el principal protagonista es el cuerpo, puede ser en cualquier momento, hora y lugar; de esta forma de expresión de deriva el Frozen, donde también el principal protagonista y herramienta es el cuerpo.
Esta forma de expresión del cuerpo y del arte tratan la mayoría de veces de acercar el arte a la vida cotidiana, romper con la rutina y trasgredir las fronteras del arte; la idea del Frozen es permanecer completamente quieto o “conjelado” por una cantidad de tiempo (la que se necesite o se soporte), a partir de mi experiencia realizando Frozen puede notar que realmente funciona, logra romper la rutina, romper con lo cotidiano y que muchos hagan un alto en su camino, una pausa solo para observar y escuchar lo que nuestros cuerpos dicen.
Cuando se trata de expresarce con el cuerpo el Frozen, es una muy buena alternativa, pues sugiere cosas que normal y cotidiana mente no vemos o encontramos, es la manera de lograr que nuestros cuerpos hablen por nosotros, que todos los escuchen y de la mejor manera... haciendo arte.
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La expresión de nuestro ser
Luis Felipe Gómez v
Comunicación expresión diseño
Clase miércoles 11am-1pm
12 /11/11
Clase de Chulespe
En un primer momento, la sensación es bastante rara, te sientes con ganas de moverte como nunca y piensas que estar en ese estado en definitivo, (emulando el estado estático en el que se encuentran los objetos), es demasiado para un ser humano activo el cual necesita de movimiento continuo de todos sus miembros.
Los primeros segundos resultan los más fáciles, pero a medida que el tiempo transcurre, te vas dando cuenta que todo tu cuerpo comienza a gritarte ¡muévete!, se te adormecen tus brazos, piernas y demás partes del cuerpo, una de las que más nos resulta “torturantes” son los ojos, los cuales desde el primer momento nos exigen movimiento para evitar caer en la resequedad y posteriormente un parpadeo veloz que termina con una lágrima.
Pero sin duda, el frozen es mucho más que el sentimiento del mismo cuerpo del artista, es una obra de arte en sí mismo que busca impactar el alrededor donde se desarrolla e interrumpir el espacio cotidiano del espectador, transportándolo a otra situación dentro del mismo espacio, al mismo tiempo generar incomodidad y admiración.
Es una manifestación artística en tiempo real, llevada a cabo en un espacio definido, -por lo general en espacios públicos al aire libre- por diferentes sujetos que plasman por medio de un tema o situación en el espacio a través de sus propios cuerpos quedándose totalmente inmóviles durante determinado tiempo, haciendo un todo entre los sujetos y provocando diferentes reacciones en los transeúntes curiosos que se detienen a mirar.
Este estilo artístico es conocido como Performance, (en el cual está incluido el FROZEN), el Performance es una manifestación artística en vivo que a través de elementos estéticos permite dar a conocer una opinión de un grupo de sujetos que lo representa.
¿Pero qué diferencia al Performance de otras manifestaciones artísticas?
El performance a diferencia de otro tipo de arte como la pintura y la escultura, es un elemento dinámico que al interpretarse con el cuerpo humano en su libre expresión y salido de la cotidianidad, impacta los sentidos y busca hacerse paso a través de ellos, buscando que el espectador haga parte de la escena misma.
Como lo afirma Patricio Kind: "El cuerpo del performer es el mismo cuerpo que en la pintura, escultura, etc., sólo que en la performance es más literal, más visible”.
La experiencia en sí misma de vivir un Performance es algo bastante interesante, un elemento de expresión que no se vive todos los días y resulta siendo único en el sentido que nunca será igual, el espacio y el tiempo, los objetos que juegan un papel importante en la expresión, el desarrollo mismo del performance es algo único, un elemento que nos sugiere cierta reflexión del entorno en el que nos encontramos y de lo que llevamos haciendo toda la vida.
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Acto poético: Arte para el alma
Daniela Catalina Torres
Flórez
111miercolesced
12-11-11
Clase de Chulespe
Asombro,
estética, retórica de sentimientos que van y vienen. El actor y público
expectante, ansioso por conocer más, por medio del vaivén de cada escena, se
remonta a esperar, mientras intenta comprender lo que acontece allí, frente a
él.
¡Un
sinnúmero de sensaciones!
Esto
es el Performance. Una circunstancia,
un medio por el cual el personaje en escena combina un lenguaje conocido con
acciones en vivo, para transmitir hacia el público unas ideas legibles que
hablan de ese momento.
Es
por ello que, es importante asumir la relación existente entre ese personaje,
expuesto ante miles de ojos esperando a ser reconocido en su naturaleza
correctamente, y el espectador, quien tiene el deber de traducir dentro de ese
campo, el lenguaje que se está transmitiendo, de manera correcta.
Entonces,
¿Cómo negar que entre el actor y el espectador no haya una conexión que ponga
en marcha ese tráfico de comunicación que llena las expectativas de un acto
asombroso? El mensaje expuesto nunca va a tener un valor tan importante si
jamás se llega a conocer.
De
modo parecido sucede en la exposición del Frozen, realizado en la clase Comunicación, expresión y diseño dictada por
el profesor Chulespe. Fijar conexión con aquellas personas que poco a poco
dejan de ser ajenas a tal acto que las absorbe y mantener firmeza y coordinación entre los
gestos presentes, es de suma importancia.
Es
así como traigo a colación al artista estadounidense Dennis Oppenheim, quién (a través de su amplio trabajo) comenta
acerca de “La importancia del arte corporal y su relación con el espectador”.
Sin duda alguna, esta herramienta ayuda a expresarnos correctamente frente a un
público, al igual que entender su opinión, punto clave de un acto escénico.
Emoción,
culminación y reverencia del actor, hacia ese bombardeo de aplausos que llega
al escenario cuando finalmente la escena ha dado por finalizada, dan cuenta de
tan memorable experiencia. Los espectadores se van, el eco de la efusividad se
disipa y todo acaba. Así es el performance: Un momento muy pequeño que recalca
ese lazo entre sujetos presentes, aún después que el acto haya concluido.
Referencias:
- VELÁSQUEZ,
Fernando. Pregúntele al ensayista. Editorial Kimpres S.A. Marzo 2007.
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“EL SUJETO CONTEMPLADO”
Andres Caballero Hurtado
111miercolescd
12 de noviembre
Clase de Chulespe
A lo largo de la historia el ser humano ha visto el arte como simplemente una forma de expresión gráfica que se plasma en un cuadro con el fin de transmitir un pensamiento, un sentimiento, una critica o un mensaje, para que uno o varios individuos lo observen y admiren,
¿Pero esta es la única forma de hacer arte?
No!, en el siglo xx surge una nueva forma de expresión artística que rompe con la forma en que era visto el arte, ya que las personas se convierten en el elemento que será observado, dejando de lado las pinturas y las esculturas.
A esta forma de arte se le llamó performance (arte en vivo). Pero según RoseLee Goldberg en su último libro "Performance: Live Art Since 1960", se niega a definir el término por la amplitud que en el mundo artístico está tomando esta tendencia. Simplemente lo delimita como "Arte en vivo por artistas"
El performance a diferencia de la pintura o la escultura, pretende dar mas valor al sujeto, ya que es este es el elementó que forma la obra artística y el cual será analizado por un grupo de personas,. También busca intervenir un espacio – generalmente publico-, con el fin de producir una incomodad o intranquilidad, puede ser de manera directa: generando movimiento o de manera indirecta : por medio de un “frozen” el cual consiste en adoptar una posición que se mantendrá quieta durante un periodo determinado de tiempo con el fin de generar curiosidad en las personas.
Este genera que en un espacio de tiempo se recree una situación espacio temporal diferente a la que se esta presentando, esto quiere decir que dentro de un espacio se esté generando otro espacio diferente a este.
A partir de la experiencia vivida realizando un performance, en este caso un frozen en la universidad para ser exacto, puedo decir que es una forma de arte que genera mas atención en el publico que una escultura o una pintura porque no es normal ver a un grupo de personas estarse quitas durante un tiempo recreando una escena de la vida cotidiana, en este caso algo tan habitual en la sociedad como los pecados capitales, es por esto que a partir de esta experiencia vivida, que al principio genero timidez y pánico puedo decir con seguridad que un performance es una muy buena expresión artística ya que somos nosotros mismos por decirlo así “la obra de arte “ que se admira y se observa, la cual genera en el espectador una forma diferente de ver su propio espacio.
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PERFORMANCE, SUSPENSIÓN DE TIEMPO Y ESPACIO.
Pontificia
Universidad Javeriana
C.E.D 11-1
Miércoles
Diana de
Mulder Miery
11/11/11
El performance se ha
tomado como la nueva forma de expresión artística escénica en los últimos
tiempos, es decir el arte ya no es visto como el arte por el arte sino con un
fin, uno que depende de cada artista y de cada receptor. El performance
entra a crear un espacio dentro de otro espacio, un tiempo perdido en el tiempo
y generar una experiencia en la percepción de cada individuo.
Albert
Einstein, uno de los físicos teóricos más importantes del siglo XX, dijo que un
ser humano es parte de un todo, llamado por nosotros universo, una parte limitada
en el tiempo y el espacio. A pesar de ser un concepto científico, el arte también
ha tratado de referirse a esta limitación humana dentro del espacio-tiempo,
como por ejemplo a través del performance realizado, cuyo principal objetivo
es, precisamente, cambiar las nociones de tiempo y espacio.
El tiempo
durante el performance se vio afectado directamente a través de dos ideas
básicas: una: la de hacer el acto performativo en una hora determinada de
manera coordinada, por lo que todas las personas involucradas compartían ese
tiempo en común; otra: el concepto de estar congelados sugiere también una idea
de un tiempo estático, diferente al tiempo de la audiencia.
El espacio
con el performance también se transforma, se pasa de la cotidianidad de un
lugar público en el que los transeúntes hacen diversas acciones de manera
mecanizada y automática, a un espacio de interpretación que lleva a la
audiencia a preguntarse sobre su propio papel en la escena.
A
través de las diversas situaciones que se representaban (pereza, deporte, lujuria,
glotonería, etc.) se buscaba mostrar un simbolismo, una manera de comunicar un
mensaje pero no de manera explícita. Tal vez no todas las simbologías eran
claras o evidentes para los espectadores, pero eso no importa, ya que con la
intervención de espacio y tiempo se busca que la audiencia saque sus propias
conclusiones y reflexione sobre la experiencia.
Principalmente
en el performance se puede ver como se crea incomodidad en el espacio y como el
sonido del silencio hace que la actitud del transeúnte cambie al darse cuenta
que se encuentra en el escenario y que sus actos forman parte el nuevo arte
escénico.
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UN TIEMPO EN EL TIEMPO
Ana María Barahona Díaz
Comunicación expresión diseño
Noviembre 11 de 2011
Clase de Chulespe
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El hombre ha logrado llegar a una serie de descubrimientos que le han permitido romper ciertos paradigmas, sin embargo, ¿podrá llegar el día en que el ser humano logre detener el tiempo o pueda transportarse a una época o situación distinta? Bueno, puede ser que ya lo haya logrado…
Una de las películas más reconocidas de los años ochenta fue “Back to the future”, relatándonos lo que podría ser viajar en el futuro a través de tecnología avanzada mostrando el lado científico del asunto. Por otro lado, existen expresiones y disciplinas que han logrado romper aquellos paradigmas sin necesidad de tecnología. Son una mezcla de arte artístico y escénico, de comunicación y expresión de los cuales se destaca el llamado performance, que a través de intervenciones en el espacio logra una ruptura en el ambiente cotidiano comunicando un fin específico.
Para una mejor comprensión de este tipo de expresiones, me remitiré a un ejemplo: el pasado mes, mi grupo de clase y yo realizamos un frozen el cual consistía en representar estereotipos cotidianos (Barbie, nerds, hippies, entre otros.) congelándonos por un tiempo determinado en un espacio de la universidad. La experiencia se podría dividir en dos: nosotros como actores, donde fue necesaria una gran concentración física y mental para lograr inmovilizar el cuerpo durante el tiempo requerido y una desconexión de la realidad que se convirtió en la congelación del tiempo; y por otro lado la experiencia del espectador del cual recibimos risas, asombro, intriga, en algunos rechazo y una serie de pensamientos como “¿qué están haciendo?”, “¡miren a este cómo esta vestido!”, “aquí sí que hacen cosas raras”, creando una serie de sensaciones nuevas y tiempos que no estaban establecidos en un día normal.
Dicho en otras palabras y como lo menciono el profesor Chulespe “… se trata de crear espacios distintos de la cotidianidad”, no es sólo intervenir el espacio sino trasladarnos a otro tiempo dentro de nuestro tiempo, por un momento romper nuestra realidad para entrar en otra. Todo se refiere a un paro en nuestra burbuja habitual que se ha visto reventada por una situación inusual que detiene el pasar de los segundos en nuestro reloj interno, para entrar en una reflexión comunicativa de aproximadamente 5 minutos antes de que este vuelva a dar la hora.
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¿CÓMO REPRESENTAR IDEAS CON EL CUERPO?
María Camila Robayo PachecoComunicación Expresión Diseño
Noviembre 11 de 2011
Clase de Chulespe
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El performance un arte, una expresión artística, donde se busca cambiar lo escrito por lo representado como decía J. L. Austin: “(…) el lenguaje hace algo más que describir o expresar“ donde la intención y principal objetivo es sorprender al público a través de la temática, la cual se quiere representar por medio de actos, acciones con el cuerpo también representado con el vestuario creativo con el que los integrantes del performance transmiten la idea a los observadores de este evento; también es muy importante el lugar elegido para que las personas se interesen al verlo y puedan apreciarlo.
Encontramos varios tipos de performance, como por ejemplo Flashmob, Happenings, Frozen etc. El Flashmob ( en español corresponde a multitud instantánea) corresponde a una acción planificada en la que un gran grupo de personas se congregan libremente en un lugar público; donde realizan un acto y luego cada persona se va por un camino diferente, la mayoría de estos se convocan por diversión, aunque algunos tienen fines reivindicativos o políticos .
Por otro lado, tenemos el frozen ( en español congelado) es una manifestación artística en la que un grupo de personas, donde planean representar algo que han escogido dependiendo de un tema específico como por ejemplo: estereotipos el cual realizamos para la clase de comunicación expresión diseño con Chulespe en la Universidad Javeriana.
El fin de este frozen consiste representar los diferentes tipos de estereotipos que hay en la ciudad de Bogotá, realizamos tres frozen en distintos lugares, cada uno aproximadamente duró 8 minutos en los cuales cada persona tuvo una postura fija y muy tradicional de cada personaje que escogió para el estereotipo representado.
Realizar un performance es una experiencia nueva y para disfrutar donde hay que perder la pena y la vergüenza de ser observados ya que lo que se logra con este tipo de performance, es un impacto en la sociedad que está mirando y observando. La satisfacción más grande de los “actores” es decirles por medio de acciones a los observadores ¡gózate la experiencia! y el objetivo principal es que las personas logren identificar y entenderlos los factores con los que se plantean estos performance.
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FROZEN:
ARTE VIVA Y CONCEPTUAL
Guillermo Andrés Palencia Ricardo
111
miércoles CED
11 de
Noviembre de 2011
Para la
clase de Chulespe
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Si un día va por la calle y de repente se
encuentra
con que el tiempo
de los demás se detuvo y el suyo aún no, no se
asuste,
no está loco ni
es una broma, muy probablemente se encuentra en medio
de un “frozen” (congelamiento en español) que consiste
en un tipo de arte
contemporánea pero ¿qué es esta inquietante forma de
intervenir
en la vida
cotidiana de los demás?
¿qué es lo que lo hace
tan llamativo y extraño a la
vista?
¿qué lo hace diferente
de la pintura o la escultora? y
¿con qué
finalidad se hace?
Un “frozen” es una puesta en
escena y
forma de arte en la cual
se abarca el manejo de la
tridimensionalidad,
el tiempo y
la expresión corporal a fin de transmitir
una idea;
se trata de
arte vivo como arte conceptual,
ya que se utiliza al ser humano
como objeto de
representación de un concepto
que transmite un
concepto creado por un artista.
En el momento de hacer la
puesta
en escena busca un
espacio con un flujo de personas
considerablemente
alto, de forma tal que la idea logre
ser transmitida
a la mayor cantidad de
personas posibles.
Se requiere
una ambientación o contextualización del
concepto a
tratar en dicho espacio y sobretodo,
se requieren
participantes
dispuestos a actuar de
objeto artístico.
En determinado momento, los
integrantes
de la obra quedan
congelados de forma tal que sean más
notados y
los
observadores se fijen en el maquillaje,
las expresiones
corporales, el
vestuario y todo aquello
que haga parte
del concepto de la idea a transmitir.
Cuando se realiza este acto artístico,
se logra una
conexión
más profunda entre el arte y
el observador,
debido a que el observador hace
parte
del contexto en el que
se desarrolla el arte. El actor
(objeto artístico)
es observado detalladamente, muchas
veces es tocado o
molestado por los
observadores curiosos,
con interés por
conocer qué sucede. Por otra parte
el
observador es
intervenido en la dimensión espacio
tiempo, su entorno
y su concepto
de tiempo se ven afectados
mientras que la
puesta en escena parece no tener
tiempo alguno.
El famoso pintor Salvador Dalí decía
que el tiempo es
subjetivo
y que existe una gran diferencia entre
el tiempo del reloj
y el
tiempo biológico; de esta manera,
para el observador,
el tiempo biológico no
transcurre,
se encuentra detenido,
mientras que en realidad
el tiempo del reloj
(que es el que rige el ritmo del mundo)
sigue corriendo.
Siempre, en este tipo de arte,
existe un mensaje de fondo,
no es algo que se haga por
capricho o por ganas de
incomodar
a la gente, se busca siempre
interactuar con un público que
hace
parte del escenario en
el que se trabaja a fin de lograr
impactarlo e
inquietarlo con
la puesta en escena y
transmitirle un pensamiento,
sentimiento
o idea la cual
quedará en el pensamiento
del espectador como aquella idea
que
por unos segundos detuvo
su reloj biológico y lo hizo
analizar que había en el
fondo de la obra, qué era o que
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¡NO SON UNOS BOBOS AHÍ PARADOS!
Daniel De Los Ríos
111miercolesCED
10-11-11
Al estar inmersos en la postmodernidad, ya no
se habla sólo de pinturas, esculturas u obras de teatro. Existen muchas otras
formas de expresiones artísticas dentro de las cuales se encuentra el performance que abarca gran parte de
las artes plásticas.
Con este nuevo tipo de arte, las personas ya
no sólo contemplan una imagen en un papel en dos dimensiones sino que pueden observar
una escena en su majestuosidad de todos sus ángulos con el tiempo para fijarse
en aquellos detalles que muchas veces no se pueden apreciar en una obra de
teatro por la rapidez en que se mueven los personajes, y nos transporta a la
acción y época que se esté realizando con una magnífica perfección en los
gestos y poses de las personas, que no se podrían lograr tan bien en una obra
escultórica.
Es por esto, que el performance ha logrado
tanto apogeo en estos últimos años ya que no tenemos que ir hacia el arte,
sino que el arte viene hacía nosotros en lugares que visitamos diariamente.
Interrumpiendo nuestra cotidianidad de manera inesperada, haciéndonos
reflexionar acerca de un acontecimiento, pasando por otros lugares o personas
fuera del espacio habitual o simplemente hacernos reír y alegrarnos el día.
Las personas que hacen parte de estos performances
deben prepararse para situaciones particulares, como en performances tipo frozen deben aguantar estar inmóviles;
una de las tareas más difíciles ya que según Henry
Bergson “Nuestro cuerpo es un instrumento de acción” y por ende no es fácil
quedarse quieto durante mucho tiempo; es por esto que se deben realizar una
serie de ejercicios para evitar la fatiga y preparaciones similares con el fin
de lograr los objetivos del performance.
Otra de las tareas y una de
las más importantes que debe realizar un performancista, es dejar de tener vida
por unos minutos para convertirse en un objeto, objeto que debe ser atrayente,
que despierte la curiosidad en las personas y quieran acercarse y decir: ¿por qué
ese objeto es tan especial? Es por eso que el performancista debe experimentar
en carne propia la ardua tarea de un diseñador para que su objeto (él mismo)
sea admirado, perseguido y cuestionado.
Así que el performance no se
trata de unos desocupados que decidieron improvisar un acto ni de quedarse estáticos
por unos segundos para molestar a las personas. Lleva una investigación y una
preparación, para de esta manera, llevar un mensaje a las personas y expresar
el arte de otra manera.
Por tal motivo, la próxima
vez que veas un performance, saca un poco de tu tiempo para entenderlo, cuestionarlo,
y admirarlo ¡y por qué no! participar en el próximo performance que se vaya a
realizar.
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PERFORMANCE, TERRORISMO
POÉTICO DEL ACTO.
Laura Carolina Rincón
Ortegón
111miercolesced
9 de Noviembre
de 2011
El
performance es un estado vital de transferencia que busca explorar los límites de diversas
disciplinas, es un arte hibrido que requiere de varios ingredientes para dar
vida a una experiencia nueva y única. ¡No es teatro, no es
mímica, es más que eso! Es un arte vivo de acción, donde están
presentes: el tiempo, el espacio, el cuerpo del artista (el principal
soporte de la obra) e indiscutiblemente está la relación entre el artista y el
público que es el fundamento de este arte.
Algunas
veces cuando vamos caminando, pensando en las tareas que debemos realizar, en
fin; y de pronto nos tropezamos con una serie de personas interponiéndose en
nuestro andar, nos preguntamos asombrados ¿Qué rayos hacen? Generalmente nos
sorprenden de manera positiva (a menos que vayamos de afán porque nos pusieron una multa y tenemos que ir
a pagarla cuanto antes), rompiendo ese estado de singularidad y ensimismamiento
en el que íbamos, concentrados en nuestros pensamientos; para abrir nuestras
mentes e invitarnos a escuchar, ver, sentir, percibir; desde otro lugar,
aquello que se hace visible, se muestra, se expone… Algo que puede llegar a
influir en nuestra forma de ver la “realidad” al ponernos a descifrar lo que
sucede.
Y es que hay
muchas maneras de abordar el performance, pero la subjetividad parece ser la guía esencial, al imprimirle nuestros
gustos y preferencias cuando hacemos o presenciamos una acción, nuestra
formación y experiencias personales influyen en las lecturas que puedan hacer
las personas de la audiencia.
Un ejemplo
claro fue la realización del frozen
de los pecados capitales que tuvo lugar en la Pontificia Universidad Javeriana,
donde se da cuenta de las reacciones que suscitaba la “obra” sobre las personas, causándoles muchas veces
gracia y asombro al transformar su entorno, por ser algo particular, algo ajeno
a su vivir diario. Como participante del acto, fue extraño porque sentí dos
cosas: primero, un fuerte deseo por causar una reacción favorable y, segundo,
ansias de estar del otro lado y ser una espectadora más. Quería percibir lo que
los demás sentían respecto a la obra y hacer mi propia opinión de lo que ello
significó, para poder decir: ¡Qué maravilla!
En relación
con el Diseño Industrial, ambos son extremadamente compatibles ya que el Diseño
también busca generar nuevas experiencias de vida, y a través del Performance
se logra esto, el cuerpo se convierte en objeto, el objeto en arte, y dicho
arte genera (al igual que un objeto) diversas
sensaciones y sentimientos logrando una
sintaxis entre el público y el cuerpo del artista.
Finalmente, puedo
expresar que ese estado vital de trasferencia de experiencias únicas, personalmente
me sirvió para experimentar sensaciones nuevas y de acuerdo con Karen Finley,
artista performativa, dice que lo interesante
es ser un “vehículo” de emociones directas, pienso que lo mejor del performance
es que nos permite mostrar lo no visible, lo irracional, poner al ojo humano
como el lente de esa cámara hambrienta por captar la esencia del momento, de ése
instante.
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PERFORMANCE: UNA EXPRESIÓN ARTÍSTICA POCO CONVENCIONAL
Eleonora
Morales Giraldo
Comunicación,
expresión y diseño
10-11-11
¿Qué es el performance?
Inicialmente es una expresión inglesa
“performance art”, lo que quiere decir en español <>.
Es un ejercicio escénico, que en la mayoría de los casos se realiza a través de
una muestra de improvisación, en donde el diseño, la provocación y la estética
son muy importantes.
El performance art surgió en el siglo XX y tuvo un gran furor en los
años 60`s. Los movimientos vanguardistas fueron los que empezaron a realizar el
performance y los que lograron mostrarle al mundo una nueva forma de expresión
artística ligada a conceptos como el constructivismo, surrealismo y el
dadaísmo.
El performance es una
acción que se puede trabajar como individual o como trabajo en equipo. Se
realiza siempre en un lugar fijado y en un tiempo determinado. Sin embargo, el
performance puede ocurrir en cualquier lugar, pero sobre todo en sitios
públicos, por donde pasa gente constantemente. Esto con el fin, de causar mayor
impacto. Esta acción artística se limita por 4 elementos: lugar, tiempo,
espacio y cuerpo. Lo más importante de éste último es su relación con el público.
Según Richard Schechner, el
performance es un "twice
behaved-behavior" (comportamiento dos veces actuado). Es una actividad
que requiere de saberes como danza, teatro, rituales, etc,
El performance, propone
una nueva idea del arte completamente opuesto a la escultura y la pintura, pues
en esta expresión artística lo que más cuenta es el sujeto no el objeto.
Después de la experiencia que vivimos
durantes de la clase con el profesor Chulespe de Comunicación Expresión Diseño
de nuestra carrera de Diseño Industrial (4to semestre), se puede decir que el
performance es una expresión que en un principio produce timidez sobre el
sujeto que lo va a efectuar. Sin embargo, debo decir que después de la
experiencia, es muy interesante observar cómo el arte puede involucrar al
público, y no ser solamente admirado por éste.
De hecho considero que el arte debería
ser siempre una forma de relación y vinculación al público o a la sociedad, con
el fin de que no se vuelva simplemente un objeto de admiración, sino que sea
una acción de la cual todos podamos ser partícipes.
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DE LA GALERÍA A LA CALLE
Juanita Zambrano Zea
Comunicación expresión diseño
Clase de Chulespe
09 noviembre de 2011
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Puede resultar complicado comprender lo que es el Performance,
sin embargo, sus características presentes en el momento de la
acción, hacen que el instante en que ocurre la pieza diferencie
su contenido de cualquier otro arte plástico.
Es ese arte en vivo el que hace que, dentro de todas las
muestras escénicas, sea el que contenga un factor diferenciador
de todas las ramas de las artes teatrales, en el cual, la
improvisación, combinada con el asombro inducido y un sentido de
lo estético aplicado a este arte deslumbren al espectador,
rompiendo la rutina y, tal vez, la monotonía de las
representaciones teatrales conocidas.
Para comprender un poco más el performance, se debe iniciar por
su significado, el cual se encuentra ligado a otros conceptos,
tales como “arte conceptual”, “happenings” y “body art” entre
otros, los cuales son movimientos artísticos que vinculan el
cuerpo y al espectador como participantes de la muestra
artística.
Marina Abramovic afirma haber aprendido mucho tras llegar tan
lejos con su mente y su cuerpo, ¡El tiempo que vivimos es tan
corto que hay que parar y ser conscientes del presente, los
artistas tienen que lograr que la gente pare un rato y venga al
aquí y al ahora!
Desde la experiencia, ya sea como espectador o como integrante
del performance, ¿la sensación puede parecer un poco escéptica o
apática frente al ejercicio de un acto en vivo? si, pero poco a
poco se va quebrando la frialdad de la monotonía, construyendo
en el momento de la pieza una posible critica o una postura
frente a alguna temática que puede generar un alto impacto en el
público, y de igual forma, en los mismos participantes.
Conviene preguntarse qué tan productivo puede ser el
performance, ya que es un nueva tendencia en el mundo de las
artes, y más aun en la actualidad, este tema ya no es sólo del
dominio de los ilustrados en el tema, sino que cada vez más se
va haciendo del dominio público; esta expansión artística se ha
apoderado también como escenario de sitios web como una muestra
publica mucho mas masiva, de manera que además de contemplar la
fusión multiétnica y de géneros artísticos, hace que las
fronteras entre corrientes y culturas se difuminen cada vez mas
y que a su vez estén a la mano del público.
Finalmente, el artista se enfrenta actualmente con múltiples
retos en el performance, uno de los cuales es impregnar su acto
y la pieza misma con nuevos conceptos acudiendo a la reinvención
del material a mostrar, buscando recrear el mensaje y hacerlo
colectivo atrayendo al público con una nueva forma de arte, pues
las comunes muestras artísticas (museos, galerías de arte, etc.)
están siendo desapercibidas, y ahora se recurre a la creación de
nuevos espacios con mayor afluencia de individuos, donde se
llegue más allá de lo icónico a un público cada vez mayor,
expectante y ávido de nuevas formas y expresiones del arte en lo
real.
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DE COMO EL PERFORMANCE ROMPIÓ CON EL ARTE
Laura
Cely
Comunicación expresión diseño
09-11-11
El performance rompe con la
concepción clásica que se tiene del arte, ya que para comunicar un mensaje no
depende de un objeto (Cuadro, escultura o cualquier otra manifestación u objeto
de arte), sino que el sujeto mismo o artista se convierte en el elemento mismo
de admiración artística.
El mensaje que busca transmitir la
obra se da por medio de sí misma y no por un objeto material creado por el
artista, ya que éste a diferencia del arte objetual, busca experimentar a
través de la intervención del espacio por medio de personas u objetos para obtener
resultados o reacciones por medio de este arte.
Esta forma de expresión rompe y
renuncia a los valores estéticos tradicionales, ya que actúa en lo inmediato y
pasajero, pero al igual que todas las tendencias en el arte, el performance
busca dos objetivos, uno el de la continuidad, al ser una forma de expresión
artística y el otro crear una disolución de todo lo preestablecido.
Cuando hablo de crear ruptura, me
refiero a que abandona la representatividad objetual de las artes plásticas,
pasando de la bidimensionalidad de la pintura y la estática de la escultura a
la inclusión de las personas y elementos propios del espacio donde se desarrolla
su obra de arte. El performance cumple su objetivo cuando logra impactar en los
espectadores (los cuales no siempre saben que se está llevando a cabo esta
manifestación) creando conciencia sobre algo, o simplemente afectando en su rutina,
ya sea distrayéndolo, creándole un obstáculo, logrando involucrar al espectador
al máximo.
Es importante aclarar que el
performance no necesariamente tiene una interacción directa con el espectador
ya que no siempre es una obra en movimiento, es un proceso de comunicación que
se puede dar por medio de “frozen” donde el artista como la palabra lo dice, se
congela en una posición determinada creando curiosidad en el público.
Por otro lado, acaba con la
separación que existe entre artista y objeto de arte, pasando el sujeto a
unirse en un mismo momento con su obra, convirtiéndose así en el acto central.
Finalmente, rompe con el arte
“tradicional” porque se crea un cuadro en vivo, una experiencia que nunca es la
misma ya que así se replique una y otra vez la reacción que crea en las
personas va a ser distinta, dependiendo del contexto o lugar donde sea
ejecutado.
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Observación de comportamientos por medio del performance
Ángela María Sarmiento G.
9 de Noviembre de 2011
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El performance es una forma de expresión artística en la que se hace uso del cuerpo, como herramienta para las acciones que se realizan durante la pieza. Este se puede realizar de manera individual o en grupo, en cualquier lugar y durante un tiempo determinado.
En la PUJ, en la clase de CHULESPE nuestro profesor de COMUNICACIÓN EXPRESIÓN DISEÑO, en Diseño Industrial, se realizan este tipo de expresiones artísticas. En las cuales he participado. Estos performance se realizan con el propósito de llevar un mensaje al transeúnte, para que reflexione sobre diferentes temas o situaciones.
Para el diseñador industrial es más que trasmitir un mensaje. También es observar que es lo que le molesta al usuario. Pues por medio de estas observaciones puede llegar a conclusiones sobre diferentes campos en los cuales puede intervenir.
En los actos performativos en los que he participado, se busca “…joder al usuario”, así lo expresó CHUCHO/CHULESPE, eso fue exactamente lo que hicimos. En diferentes lugares de la universidad, como lo fueron la entrada a la cafetería de C. Básicas o sobre la ´Carrera Séptima sentido sur-norte. En estos lugares incomodamos a las personas a la hora de entrar o transitar por estos.
En esos momentos en los que se molesta a la persona, ocurren reacciones a la cual los diseñadores debemos estar al tanto, pues, al crear para el hombre debemos conocer cuáles son sus formas de actuar, reaccionarse y relacionarse, y estos ejercicios son un excelente momento para que las personas se vean interrumpidas en su cotidianidad y muchas veces salga del estado piloto automático. Logrando que las personas se cuestiones sobre la situación, haciendo surgir preguntas como ¿Por qué no se mueven? ¿Qué están haciendo?.
El performance se distingue por ser del momento en el que está sucediendo, pero no vuelve, por lo tanto la manera de revivirlo y evocarlo nuevamente es por medio de la reproducción. ¡Afortuna- mente la era de la tecnología nos brinda la facilidad de distribución y reproducción instantánea para estas manifestaciones artísticas!
El arte performativo puede llegar a ser una valiosa herramienta de construcción para el diseñador. Pues con ella, puede llegar a crear nuevas realidades, a entender qué está sucediendo con la cotidianidad de las personas y como estas se comportan en lugares específicos y manejan un cambio inesperado de rutina en acciones pequeñas que a nivel macro no serían significativas.
Con toda esta información el diseñador puede empezar a realizar nuevas propuestas las cuales se centrarían en el comportamiento de las personas.
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Ana María Arévalo Virviescas
Comunicación expresión diseño
clase de Jesús Ma Pineda-Patrón
chulespe@gmail.com
PUJ Fac de Arquitectura y Diseño 2011-2
Noviembre 8 de 2011
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Todos alguna vez hemos estado caminando por la calle
y nos hemos topado con un algún grupo de personas quienes se
encuentran realizando algo que realmente no entendemos de
qué se trata y donde simplemente nos quedamos un rato
viendo y tratando de comprender qué es lo que hacen y
sencillamente terminamos concluyendo algo así como: “¿Qué
carajos estarán haciendo?, ¡Seguro no tienen nada más que
hacer!”. Lo que olvidamos hacer es observar detenidamente
el acto y analizar profundamente lo que está sucediendo
ante nuestros ojos, porque lo que sea que está ocurriendo
tiene de fondo un mensaje que pretende llegar a cada uno de
nosotros.
Para hablar más técnicamente y dar una explicación a ésto,
podemos decir que estos actos se denominan performance, los
cuales son muestras escénicas, acciones artísticas que
están cargadas de provocación y asombro y muchas de las
veces la improvisación juega un rol sumamente importante.
Siempre deberá involucrar cuatro elementos, en los cuales
se encuentran: el tiempo, donde puede comenzar en cualquier
momento y ser de cualquier duración; el espacio donde se
llevará acabo la acción, el cual también está libre de
elección; el cuerpo del artista, el cual se convierte en
aquél objeto con el cual se desea comunicar el mensaje,
creando una relación entre éste y el público, siendo esta
relación el cuarto elemento.
Aquí, se encuentra una
diferencia fundamental entre esta acción artística y otras
manifestaciones como lo son la pintura y la escultura, ya
que en estas dos, el objeto es aquél factor que constituye
la obra artística en su totalidad, al contrario del
performance, donde es el sujeto quién juega el papel
fundamental.
Existe un tipo de performance llamado frozen, el cual
consiste en una representación artística donde un
determinado grupo de personas se queda, como su nombre lo
indica, congelado, durante cierta cantidad de tiempo
(normalmente entre 7 y 10 minutos). Para poderlo entender
mejor, explicaré uno que realizamos en una clase de diseño
industrial.
La idea fundamental del frozen a realizar era lograr
mostrarle al público observador las contradicciones entre
ciertos estereotipos que encontramos en nuestra sociedad;
donde representamos algunos como: los hippies, las nerds,
la llamada “barbie fashion” con su respectivo ken (en este
caso “ken obrero”), el metalero, la ejecutiva con la
señora encargada de servir los tintos, la guisa con su
respectivo “traqueto”, entre otros. En el momento de la
representación cada uno tomó una posición que le ayudará a
representar con mayor claridad su personaje, y enseguida
nos congelamos por un tiempo de 5 minutos más o menos.
Lo realizamos tres veces en lugares diferentes de la
universidad para poder ser observados por más gente. Con
esto queríamos crear una reflexión entorno a aquellos
estereotipos que están tan determinados en nuestra
sociedad, haciendo uso de nuestro cuerpo como aquél objeto
que pretende comunicar.
En todo nuestro entorno, el objeto se ha convertido en
aquél elemento esencial, dentro del espacio y del tiempo,
interviniendo como una prolongación en el acto humano. El
objeto tiene como papel fundamental modificar o resolver
las situaciones, pues es un mediador de las relaciones
entre las personas, la sociedad y todo el mundo en general.
Estos objetos se han convertido en los mensajes sociales,
ligados a valores económicos, estéticos, simbólicos,
funcionales, artísticos, entre otros, que los caracterizan.
Nosotros como diseñadores nos expresamos, nos comunicamos
por medio de éstos; son ellos los cuales nos permiten
llegar a la sociedad; y con esto permitimos que cada quien
cree su propia interpretación de ellos.
Como dijo Miguel Silva en un artículo publicado en la página web foroalfa:
“(…)la sensibilidad que descubrimos en los objetos sólo nos
proporciona interpretaciones, y de aquí partimos para decir
que los objetos transmiten un discurso. Es decir, los
objetos son una representación abstracta de nuestra razón y
emociones, en donde interviene una multiplicidad de
elementos holísticos que definen nuestra vida cotidiana.”
Pero a su vez, el sujeto puede convertirse en objeto.
Nosotros con nuestro cuerpo, con sus expresiones, con sus
partes, con todo lo que éste nos permite hacer, podemos
lograr también comunicar y éste es el propósito de
cualquier performance.
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